jueves, 22 de julio de 2021

The Mirror



 The Mirror
 60 x 60 cm 
Holger Roick 
2021

La parte científica de la imagen rinde homenaje principalmente a los descubrimientos revolucionarios de Hermann Rorschach (1884-1922). Además, hay otra referencia gráfica a los logros del psiquiatra Carl Gustav Jung.

Rorschach, un médico y psiquiatra suizo, quedó impresionado con las interpretaciones de Carl Jung de los 'mándalas' dibujados por sus pacientes. Rorschach diseñó una 'prueba de manchas de tinta' para ayudar a diagnosticar la condición psicológica del paciente sin la necesidad de que éste realizara propiamente un dibujo. Las manchas no pretenden provocar ilusiones visuales, sino sirven más bien como sondeo para el contenido simbólico de la memoria y el estado emocional del paciente. Se presentan al paciente diez manchas de tinta, una tras otra, formas simétricas, cinco en blanco y negro y cinco en color, a quien se le pide que responda con una interpretación oral a cada patrón. Luego, el psicólogo examina las respuestas en tres categorías: ubicación (qué parte del área de una mancha usó el paciente); determinaciones (formas, colores, matices y 'movimiento'); así como el contenido (objetos vistos: humanos, animales, anatómicos). A partir de las respuestas del paciente, el psicólogo puede derivar un diagnóstico confiable, aunque incompleto, del estado psicológico del paciente.

Los escépticos de este método de evaluación psicológica critican la falta de rigor científico de la prueba. Para los críticos, la prueba es un vestigio de la pseudociencia y, por lo tanto, inaceptable. La falta de consenso científico ha creado un sesgo dudoso en la opinión pública sobre la prueba de Rorschach y su capacidad para dar resultados válidos y fiables.

Un centenario: la prueba de Rorschach se ha utilizado desde su introducción en 1921.

¿Imágenes, gráficos o incluso solo manchas de tinta deben revelar el alma? Hay imágenes que, en última instancia, revelan más sobre quién las hizo que sobre lo que representan. “Mira bien, ¿qué ves?” quisiera preguntar y sospecho que ya me sé la respuesta. Me reconozco en la imagen de un espejo, pero también me extraña e inicialmente sigo siendo un desconocido para mí. Solo a segunda vista, cuando miro lo suficientemente largo y profundo para notar las pequeñas diferencias, tengo bastante distancia no solo para explicarme, sino para reconocerme y comprenderme. En la simetría, de un mándala, por ejemplo, reconozco la creación divina, la duplicación o multiplicación describe mi pertenencia y en una tangible asimetría radica mi individualidad. Esta asimetría bien puede hacerse comprensible con un término del mundo de la música. La ‘síncopa’ revela su esencia al revolver deliberadamente las acentuaciones de la música que percibimos como naturales con golpes dentro de un compás atonal. Los ‘ritmos sincopados’, omnipresentes en el jazz, utilizan las pausas para crear un ritmo fuera de ritmo, lo que se conoce como Off-Beat. Éste despierta en el oyente la necesidad de movimiento rítmico, porque el subconsciente quiere combinar ritmo y acento. El off-beat, que contradice el esquema de tiempo, tiene un efecto psicológicamente estimulante en el oyente. Al igual que la síncopa en la música, la asimetría visual incita tanto al espectador como al autor de la imagen.

En lugar de ‚The Mirror‘, el título también podría ser ‚From Line to Circle‘ o ‚Discovering the Animal‘, pero eso se aplicaría casi sólo a mí y no a nosotros dos, incluyéndote.

The Mirror

Der wissenschaftliche Teil des Bildes würdigt in erster Linie die umwälzenden Erkenntnisse von Hermann Rorschach (1884-1922). Es gibt einen weiteren grafischen Verweis auf Errungenschaften des Psychiaters Carl Gustav Jung. 

Rorschach, ein Schweizer Arzt und Psychiater, war beeindruckt von Carl Jungs Interpretationen der von seinen Patienten gezeichneten Bilder (‚Mandalas‘). Er entwarf einen ‚Tintenklecks-Test‘, um bei der Diagnose der psychologischen Verfassung des Patienten zu helfen, ohne dass dieser eine Zeichnung anfertigen musste. Die Kleckse sollen keine visuellen Illusionen provozieren, sondern eher als Sondierungen für den symbolischen Inhalt der Erinnerung und des emotionalen Zustands des Patienten dienen. Zehn symetrische Tintenklecksformen, fünf in Schwarzweiß und fünf in Farbe, werden dem Patienten nacheinander präsentiert, der gebeten wird, mit einer mündlichen Interpretation jedes Musters zu antworten. Die Antworten werden dann vom Psychologen in drei Kategorien untersucht: Ort (wieviel des Bereichs eines Kleckses hat der Patient genutzt); Bestimmungen (Formen, Farben, Schattierungen und ‚Bewegung‘); sowie Inhalt (gesehene Objekte – Mensch, Tier, anatomisch). Aus den Antworten des Patienten kann der Psychologe eine zuverlässige, wenn auch unvollständige Diagnose des psychischen Zustands des Patienten ableiten.

Skeptiker dieser Methode der psychologischen Evaluation kritisieren die mangelnde wissenschaftliche Strenge der Tests. Für die Kritiker ist der Test ein Überbleibsel der Pseudowissenschaft und deshalb inakzeptabel. Der fehlende wissenschaftliche Konsens hat in der öffentlichen Meinung eine zweifelnde Tendenz gegenüber dem Rorschach-Test und seiner Fähigkeit, gültige und zuverlässige Ergebnisse zu liefern, erzeugt. 

Ein hundertjähriges Jubliäum: der Rorschach-Test ist seit seiner Einführung im Jahr 1921 im Einsatz.

Bilder, Grafiken oder gar nur Kleckse, die die Seele aufdecken sollen? Es gibt Bilder, die letzlich mehr über den verraten, der sie gemacht hat, als über das, was sie darstellen. „Schau gut hin, was siehst du?“ möchte ich fragen und meine bereits die Antwort zu kennen. Im Spiegelbild erkenne ich mich, doch wundere ich mich auch und bleibe mir zunächst fremd. Erst auf den zweiten Blick, wenn ich lange und tief genug schaue, um die kleinen Unterschiede zu bemerken, habe ich genügend Distanz, mich nicht nur erklären sondern erkennen und verstehen zu können. In der Symetrie, beispielsweise eines Mandalas, erkenne ich die göttliche Schöpfung, die Verdopplung bzw. Verfielfältigung beschreibt meine Zugehörigkeit und in einer greifbaren Asymetrie liegt meine Individualität. Diese Asymetrie kann man gut mit einem Begriff aus der Welt des musikalischen Rhythmus verständlich machen. Die sogenannte ‚Synkope‘ offenbart ihr Wesen dadurch, dass die von uns als natürlich empfundenen Betonungen und Schwerpunkte einer Musik bewusst durcheinandergebracht werden. Mit Schlägen auf eine unbetonte Taktzeit, allgegenwärtig im Jazz, wird so ein sogenannter Off-Beat erzeugt. Dieser weckt beim Hörer das Bedürfnis nach rhythmischer Bewegung, weil das Unterbewusstsein dadurch Beat und Akzent miteinander verbinden will. Der dem Taktschema widersprechenden Off-Beat übt auf den Hörer eine psychisch anregende Wirkung aus. So wie die Synkope in der Musik wirkt die visuelle Asymetrie belebend sowohl auf den Betrachter als auch auf den Autor des Bildes. 

Der Titel könnte anstatt ‚The Mirror‘ beispielsweise auch ‚From Line to Circle‘ oder ‚Discovering the Animal‘ sein, würde damit aber mehr auf mich als auf uns beide zutreffen.

The Mirror

 



60 x 60 cm

Holger Roick

Juni 2021

lunes, 5 de abril de 2021

Light over all

 

 60 x 60 cm   

Holger Roick  

Marzo 2021



domingo, 4 de abril de 2021

Light over all

Dedico esta imagen como tributo a VALENTINA URRUTIA P., siendo ella un ser de luz que gran honor hizo siempre a su nombre.

 

La luz es un requisito previo para el conocimiento y, por tanto, para todo. ¿Qué hubiera pasado si Newton y Goethe hubieran experimentado juntos con el prisma? Probablemente, nuestra física podría verse hoy completamente diferente. 'Light over all' arroja nueva luz sobre la conocida disputa sobre la luz y los colores que Goethe desató con el entonces ya fallecido Newton. La gráfica retoma la idea de una ciencia natural humanista y holística a la que apuntaba Goethe, que también exige reconocer el “fondo general eterno” de las cosas, específicamente en la luz y los colores. En consecuencia, el nivel más profundo de 'Light over all' alberga la esquemática y simbólica figura de alma-ángel-árbol-flor, que en conexión con el esquema de líneas suprayacentes sugiere un globo terráqueo, un paisaje imaginario a vista de pájaro, que a la vez sugiere los contornos de países desconocidos en un mundo imaginable. La figura ambigua también representa a nosotros mismos como seres de luz. Brota y fluye la luz de nosotros para iluminar de manera fulminante a todo lo que toca.

La parte científica de 'Light over all' rinde homenaje menos a Newton o Goethe que a James Clerk Maxwell (1831-1879) con sus revolucionarios descubrimientos sobre el tema de la luz. Según Max Planck, el creador de la teoría cuántica, Maxwell produjo uno de los "mayores y más maravillosos logros de la mente humana". A través del puro análisis matemático, Maxwell había llegado a la conclusión sin experimentos de que la luz y el electromagnetismo se propagan a la misma velocidad y que la luz en sí misma es un fenómeno de radiación electromagnética. Debido a que las ecuaciones matemáticas son muy abstractas, Maxwell hizo una serie de dibujos que llamó "líneas experimentales en papel" para visualizar la veracidad de sus ecuaciones. En 'Light over all', yo utilizo este dibujo en el primer plano. La teoría de Maxwell del campo electromagnético fue verificada ocho años después de su muerte a través de experimentos que realizó Heinrich Hertz en 1887. Prácticamente todos los avances teóricos y tecnológicos posteriores sobre nuestra comprensión de la luz y del electromagnetismo se remontan al tratado seminal de Maxwell.

La gráfica está limitada a 10 copias. El soporte de la imagen es papel 100% algodón de la marca Hahnemühle con un peso de 300 g/m².

Interesados por favor contactar a Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx

sábado, 3 de abril de 2021

Light over all


  60 x 60 cm

Holger Roick 

 März 2021

Light over all



Ich widme dieses Bild als Hommage für VALENTINA URRUTIA P., ein Wesen des Lichts, das ihrem Namen zu jeder Zeit grosse Ehre gemacht hat.

 

Licht gilt als Voraussetzung für Erkenntnis und damit für alles. Was wäre geschehen, wenn sich Newton und Goethe gemeinsam ans Prisma gestellt hätten, um zusammen zu experimentieren? Möglicherweise sähe heute unsere Physik komplett anders aus. Ein neues Licht wirft 'Light over all'  auf den bekannten Streit um Licht und Farben, den Goethe mit dem allerdings bereits verstorbenen Newton austrug. Es greift die Vorstellung der von Goethe angestrebten humanistischen und holistischen Naturwissenschaft auf, die auch und gerade im Licht und bei den Farben den „allgemeinen ewigen Grund“ der Dinge zu erkennen verlangt. Dementesprechend beherbergt die tiefste Ebene von 'Light over all'  die schemenhafte und symbolträchtige Seelen-Engel-Baum-und Blumen-Figur, die im Zusammenhang mit dem darüber sich ausbreitendem Linienschema einen Globus, beziehungsweise eine imaginäre Landschaft aus der Vogelsperspektive suggeriert, welche ebenso die Konturen unbekannter Ländern einer vorstellbaren Welt sein könnte. Die vieldeutige Figur stellt auch uns selbst als Wesen des Lichts dar, aus dem es strömt, um alles blitzartig zu erleuchten.  

Der wissenschaftliche Teil von 'Light over all'  würdigt hier weniger Newton oder Goethe sondern in erster Linie James Clerk Maxwell (1831-1879) mit seinen umwälzenden Erkenntnissen zu dem Thema Licht. Maxwell brachte laut Max Planck, dem Urheber der Quantentheorie, eine der „größten und wunderbarsten Errungenschaften des menschlichen Geistes“ hervor. Durch mathematische Analyse war Maxwell ohne Experimente zu der Erkenntnis gelangt, dass sich Licht und Elektromagnetismus mit gleicher Geschwindigkeit ausbreiten und dass Licht selbst ein Phänomen elektromagnetischer Strahlung ist. Da mathematische Gleichungen sehr abstrakt sind, fertigte Maxwell eine Reihe von Zeichnungen an, die er als „experimentelle Linien auf Papier“ bezeichnete, um die Realität seiner Gleichungen zu visualisieren. Dieses Ergebnis verwende ich in der obersten Ebene von 'Light over all' . Maxwell‘s Theorie des elektromagnetischen Feldes wurde acht Jahre nach seinem Tod durch Experimente von Heinrich Hertz im Jahr 1887 verifiziert. Praktisch jeder nachfolgende theoretische und technologische Fortschritt beim Verständnis von Licht und Elektromagnetismus kann auf Maxwells wegweisende Abhandlung zurückgeführt werden.

Die Grafik ist auf 10 Exemplare limitiert. Der Bildträger ist 100% Baumwollpapier der Marke Hahnemühle mit einem Gewicht von 300 g/m².

Interessierte wenden sich bitte an Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx

lunes, 1 de marzo de 2021

Victorious Astronomy




Febrero 2021


Misticismo, arte y ciencia

„The most beautiful and most profound emotion we can experience is the sensation of the mystical. It is the sower of all true art and science.“

 Albert Einstein, What I Believe, 1930

 

Gracias a la invitación y solicitud de Felix Rösel, director del Campus Cuernavaca del Colegio Suizo de México, para que yo diseñara artísticamente la portada de la edición de febrero del boletín con el tema 'La importancia del pensamiento científico', se llevó a cabo ‚Victorious Astronomy‘.

El cuadrado de nueve partes muestra la fusión de imágenes científicas y métodos artísticos. En este caso, un diagrama típico de principios del siglo XVII que compara diferentes cosmologías se yuxtapone con los colores y formas inusuales en este contexto. Los esquemas científicos describen la evolución de los diversos sistemas desde la época precristiana hasta el presente. La referencia formal es un vitral que arroja luz sobre el asunto: la luz es un requisito previo para el conocimiento y, por tanto, para todo. El cuadro se presenta como una moderna ventana de vidrio reluciendo sus colores brillantes, en la que los cuadrados iluminados conducen de la oscuridad a la luz. El diseño específico, que coloca el misticismo, el arte y la ciencia en una estrecha conexión, es comparable a la armonía entre el cuerpo, la mente y el alma de los seres humanos, la que les permite a alcanzar su dimensión completa.

Nada es estático. El pensamiento científico, por supuesto, también está en constante movimiento. El planteamiento básico detrás de la serie es el cambio radical en la concepción del mundo a través de la ciencia empezando en el Renacimiento, una época de agitación cultural después de la Edad Media y momento de inicio lo que comúnmente se describe como la edad moderna.

Un cambio significativo en esos conceptos e ideas del Renacimiento tomó su curso durante la primera mitad del siglo veinte.  Al investigar y reformular las diversas disciplinas científicas, desde la década de los 60 la cosmovisión de la humanidad ha cambiado profundamente una vez más. La ciencia llegó finalmente a un punto crítico que pronto hizo ver la necesidad para un cambio de paradigmas. Esto significa y se traduce hoy en un giro de las ciencias hacia una visión holística y ecológica, muy similar a la visión de los místicos de todas las épocas y cuya indispensabilidad, en vista de las crisis existenciales que amenazan la persistencia de toda la humanidad y del planeta tierra, apenas es conocida y reconocida en una escala mayor, reuniendo notablemente una importante aprobación en general.

La serie está limitada a 10 copias. El soporte es de 80 x 80 cm, la imagen (60 x 60 cm) es papel 100% algodón de la marca Hahnemühle con un peso de 300 g/m².

Interesados por favor contactar a Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx






Februar 2021


Mystik, Kunst und Wissenschaft

 

„The most beautiful and most profound emotion we can experience is the sensation of the mystical. It is the sower of all true art and science.“

 Albert Einstein, What I Believe, 1930

 

Dank der Einladung und Bitte von Felix Rösel, Direktor des Campus Cuernavaca der Schweizer Schule in Mexiko, an mich, das Titelblatt für die Februarnummer des boletíns mit dem Thema ‚Die Bedeutung wissenschaftlichen Denkens‘ künstlerisch zu gestalten kommt es zur Ausführung von ‚Victorious Astronomy‘. Das neunteilige Quadrat zeigt die Verschmelzung von wissenschaftlichen Darstellungen und künstlerischen Methoden. In diesem Fall steht ein für das frühe siebzehnte Jahrhundert typisches Diagramm zum Vergleich verschiedener Kosmologien den in diesem Kontext ungewöhnlichen Farben und Formen gegenüber. Die wissenschaftlichen Schemata beschreiben die Evolution der verschiedenen Systeme seit vorchristlicher Zeit bis in die Gegenwart. Der formelle Verweis auf Glasmalerei bringt Licht in die Angelegenheit: Licht gilt als Voraussetzung für Erkenntnis und damit für alles. Das Bild ist als ein modernes, in leuchtenden Farben erstrahlendes Glasfenster angelegt, indem die Farbquadrate aus der Finsternis zum Licht führen. Die spezifische Gestaltung, die in dem Bild Mystik, Kunst und Wissenschaft in einen engen Zusammenhang stellt, ist dem Einklang zwischen Körper, Geist und Seele beim Menschen vergleichbar, in dem er erst zu seiner vollen Entfaltung kommt. 

Nichts ist statisch. So ist natürlich auch wissenschaftliches Denken in einem ständigen Wandel begriffen. Grundidee bei der Konzeption ist die radikale Veränderung menschlichen Selbstverständnisses durch die Wissenschaft in der Renaissance, einer Zeit des kulturellen Umbruchs nach dem Mittelalter und eine Wiedergeburt als das, was allgemein als Neuzeit beschrieben wird.

Ein bedeutsamer Wandel jener Vorstellungen und Ideen aus der Renaissance nahm seinen Verlauf in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts und das Weltbild der Menschheit hat sich inzwischen ein weiteres Mal tiefgreifend verändert. Über die Erforschung und Ausformulierung der verschiedenen wissenschaftlichen Disziplinen sind wir schliesslich schon seit den sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts an einen kritischen Punkt gelangt, der unmittelbar einen Paradigmawechsel notwendig erscheinen liess. Es bedeutet dies eine Wende in den Wissenschaften hin zu einer ganzheitlichen und ökologischen Sicht, die den Anschauungen der Mystiker aller Zeitalter ähnlich ist und dessen Unverzichtbarkeit erst heute, angesichts der ganz grossen Krisen, welche die Existenz der gesamten Menscheit und des Planeten Erde bedrohen, allgemein bekannt ist und zusehends auf grössere Zustimmung stösst.

Die Grafik (80 x 80 cm) ist auf 10 Exemplare limitiert. Der Bildträger (60 x 60 cm) ist 100% Baumwollpapier der Marke Hahnemühle mit einem Gewicht von 300 g/m²

Interessierte wenden sich bitte an Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx






 

domingo, 28 de febrero de 2021

El Memorial 'Valu'



Criterios:

-          Recordar a la persona

-          Aspectos artísticos: estética y ética

-          Conexiones con sus seres queridos

-          Implicaciones y condiciones técnicas: costo, espacio y lugar

De varias ideas que tuve inicialmente quedaron al menos tres borradores serios y aplicables para el Memorial. Uno tras otro tuve que descartarlos: el primero era demasiado técnico, el otro demasiado relacionado conmigo mismo, demasiado tosco para una persona como ella y el último demasiado anónimo, mejor dicho, demasiado neutro. Con el tiempo, me quedó claro que para un homenaje apropiado tenía que conocer a la persona aún mejor. Y vaya que la conocí mejor. Hasta se hizo presente mandándome guiños vía el universo. La mosca no dejaba de molestarme en toda la tarde y el sol me seguía constantemente sin importarle los diversos métodos para tratar de evitarme sus rayos. Me encontraba en medio de dos opuestos, ella me puso en jaque entre la muerte-mosca y la vida-sol, como conociendo mis elementos esenciales para la creación, para estar atento y no perderme de vista ningún detalle. Hasta las palabras me puso en la boca al describir a los demás de cómo admiraba yo sus dos polos opuestos entre seriedad y alegría, entre ser tenaz y ser feliz sin que ello fuera una contradicción. Al contrario, justamente eso formo la persona que era, completa y plena. Curiosamente fue también justo en este momento que salió el tema que el signo zodiaco de ella era libra. Después de largas y profundas pláticas con el padre, con el hermano y con la abuela, además con su mejor amiga, tomé la decisión de incluir a estas cuatro personas en la siguiente planificación del diseño. El concepto del cuarto intento para lo que sería el memorial en el verdadero sentido de la palabra ya lo vi claro frente de mí. Sin embargo, antes de seguir trabajando en ello, me había gustado compartir esta idea con las personas mencionadas. Algunos de los siguientes pasos para el diseño completo tal vez se podrían tomar juntos, de modo que se pueda crear un Memorial en el espíritu de todas aquellas personas que acompañaron a ella hasta el final y, por lo tanto, que también haga justicia al espacio previsto para ello y a las condiciones específicas de él.      

Algunos significados del Memorial

-          El tronco joven y recto de un árbol simboliza la corta e impecable vida de la persona que recuerda, un árbol como símbolo de la vida eterna.

-          Es un árbol dual, con raíces y ramas sofisticadas que representan con los colores respectivos a las cuatro personas más cercanas a ella, como soporte y compañía en su camino en el más allá.

-          Un árbol que a la vez es perchero, objeto importante y omnipresente en la vida de esta persona muy estructurada y ordenada.

-          Un árbol-perchero del que colgarán sus logros y medallas, para recordar la y multifacética y virtuosa persona que fue ella.



Significado del colibrí

El colibrí simboliza muchos conceptos diferentes, debido a su velocidad, el colibrí se conoce como un mensajero, y guardián del tiempo. También tiene significados de amor, alegría y belleza. El colibrí es capaz de volar hacia atrás, y nos enseña que podemos recordar nuestro pasado, sin embargo, esta ave también nos enseña que no debemos insistir en nuestro pasado y tenemos que seguir adelante.

En los Andes de América del Sur el colibrí significa resurrección. Parece morir en las noches frías, pero vuelve a la vida de nuevo al amanecer.

Comúnmente el aleteo del colibrí en sus movimientos es un símbolo del infinito, de la eternidad y la continuidad.



Significado de dos colibrís en el Memorial                                                                                

Finalmente, y de manera dual también, dos colibrís, uno que representa a la misma persona, veloz, incansable, persistente, amorosa, alegre y bella. Este colibrí está hecho de una madera protectora para la mesa, sobre que ella hacía trabajos manuales y pintaba. El segundo colibrí etéreo representa el mensajero de deseos y pensamientos, el guardián del tiempo, el símbolo de la resurrección.

sábado, 6 de febrero de 2021

Tratar de dar sentido...

... donde éste ha sido arrasado




Yurna*

Un hombre ya no tan joven encuentra a Frida K. Lo está imaginando, tal vez soñando o ¿acaso ya no está entre los vivos? En el diálogo (o monologo) él le cuenta la historia de su vida. De su osadía, siendo muy joven todavía, de abandonar su tierra y su gente. Algunas decisiones atinadas, otras muy equivocadas y cómo haber logrado superarlas. Le platica:

“La creación divina siempre es una metáfora. Crear sentido con imágenes y textos, tratar convertirse en metáfora, visto desde la esquina de dios, puede parecer una cáscara vacía, pero es más que eso. El arte también es blasfemia. Con el arte el artista se venga de Dios, por quien se siente abandonado. Al mismo tiempo, sin embargo, el arte es un camino por donde siempre encuentra su regreso a él.”

Frida, que es una eminencia en cuestiones de valores, responde misteriosamente: “La Yurta es una vivienda utilizada por los nómadas en las estepas de Asia Central. La palabra “Yurta” significa lugar de descanso y de vivir, casa, tierra, terruño y patria al mismo tiempo. No sorprende, por lo tanto, que para los nómadas los conceptos de ‘casa’ y ‘patria’ sean sinónimos.” 


Título: Tratar de dar sentido en donde éste fue arrasado

Autor: Holger Roick

Disciplina: Gráfica, Arte objeto

Técnica: Maquetería, Gráfica 3-d

Dimensiones: 20 x 20 x 12.5 cm

Año: 2020



*YURNA: el objeto es un contenedor de cenizas u otros tesoros. 
La apertura se encuentra en el piso.

Versuchen Sinn zu geben, wo dieser zerstört wurde ...                            

Ein nicht mehr ganz so junger Mann trifft Frida K. Stellt er sich das nur vor, träumt er vielleicht oder befindet er sich möglicherweise gar nicht mehr unter den Lebenden? Im Dialog (oder Monolog) erzählt er ihr die Geschichte seines Lebens. Von seinem Wagemut, als er noch sehr jung war, die Heimat und seine Sippe zu verlassen. Einige kluge Entscheidungen, andere grottenfalsch und wie er es geschafft hat, darüber hinwegzukommen. Er spricht zu ihr:

„Die göttliche Schöpfung ist immer eine Metapher. Mit Bildern und Texten Sinn zu schaffen und zu versuchen, selbst zur Metapher zu werden, mag von Gottes Seite aus gesehen wie eine leere Hülse erscheinen, aber es ist mehr als das. Kunst ist auch Gotteslästerung. Mit der Kunst rächt sich der Künstler an Gott, von dem er sich verlassen fühlt. Gleichzeitig ist Kunst jedoch ein Weg, auf dem er immer wieder zu ihm zurückkehrt."

Frida, die in Wertfragen eine herausragende Rolle spielt, antwortet auf mysteriöse Weise: „Die Jurte ist ein Zelt, das von Nomaden in den Steppen Zentralasiens genutzt wird. Das Wort "Jurte" bedeutet einen Ort der Ruhe und des Lebens, Haus, Land, Scholle und Heimat zugleich. Es ist daher nicht verwunderlich, dass für Nomaden die Begriffe "Haus" und "Heimat" synonym sind."




sábado, 3 de noviembre de 2018

Memobilis II

       
Estelas y Urnas de madera maciza con grabados y/o impresos insertados
 
 
 

 



 
 
 
 

 

Memobilis I

 
Fabricación de Estelas y Urnas de madera maciza
 


 
 







 
 




viernes, 2 de noviembre de 2018

Liebe, Glaube, Hoffnung


 
Holzschnitt-Grafikserien in verschiedenen Versionen
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
auf Amatepapier
 
 

  
 
als Fototransfer



 
 
 
als Leporello-Gedichtband



 
 
 
 
auf Acuarell-Malerei mit Tusche
 
 
 
 
 
mit Applikationen
 
 

lunes, 15 de octubre de 2018

werden - sein - vergehen - fue - es - será

 
 

 Instantáneas

 


#11 Guardianes de un encuentro fortuito
 
  



  #10 Zahn der Zeit
 


 
#10 Life is beautiful

 
 
 

 #9 El primer paso siempre es el más difícil
 
 
 
 
 
#8 ¡Divina problemática, mantener la belleza a raya!
 




 #7: Maravilloso derivado
 
 
 

 
#6: Nostalgia, un cable de conexión al pasado
 
 
 


 
#5: An aztec fairy tail


 
 
 
 
#4: granizo, lluvia y sol pintando cuadros posmodernos
 
 
 
 
 #3: Caspicia de la Creación
 
 
 
 
 #2: Un árbol es convertido en madera y la madera a su vez en un artefacto, donde el artefacto representa el concepto de la madera misma para así -en una visión expandida- convertirse nuevamente en ‘árbol’
 
 
  
 
 #1: Homenajeando a todos los comienzos