miércoles, 13 de agosto de 2025

Fibonacci Stained Glass Project (deutsch)



Fibonacci Stained Glass Project


komplette Serie gedruckt auf
Hahnemühle Museum Etching 350 g
90 x 90 cm
Auflage auf fünf Exemplare limitiert
Holger Roick
2025

Fibonacci-Reihe 1 – 2 – 3 – 5 – 8 – 1 3 – 2 1 – 34 – 55

Die Präsentation der gesamten Serie auf einem Bild garantiert einen intensiven Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft. Der Aufbau ist nicht zufällig. Die neun Quadrate folgen der Reihenfolge der Fibonacci-Reihe: In der Mitte befindet sich die Zahl Eins, was bedeutet, dass die geheimnisvolle Figur, die die gesamte Serie begleitet, nur einmal vorkommt. Rechts daneben befindet sich die Zahl Zwei; die mystische Figur erscheint zweimal. Darunter, in der rechten Ecke, befindet sich die Zahl Drei; links davon die Zahl Fünf; in der unteren linken Ecke dann die Zahl Acht; darüber die Zahl 13; in der oberen linken Ecke die Zahl 21; rechts davon die Zahl 34; und schließlich, in der oberen rechten Ecke, die Zahl 55. Die rätselhafte Figur ist auf diesem Bild ganze 55 Mal zu entdecken.   Die Fibonacci-Folge ist eine mathematische Folge, bei der sich jede Zahl aus der Addition der beiden vorhergehenden Zahlen ergibt. Diese Progression spiegelt effiziente und harmonische natürliche Wachstumsmuster wider. In der Natur zeigt sie sich in der Anordnung von Blättern, der Form von Muscheln, den Spiralen von Sonnenblumen und Tannenzapfen und sogar in Naturphänomenen wie Stürmen und Hurrikanen, deren Spiralform der ‘goldenen Spirale’ ähnelt. Auch Spiralgalaxien wie die Milchstraße weisen diese Muster auf und die Fibonacci-Folge erscheint nicht nur in sichtbaren Formen, sondern auch in Wachstumsprozessen, Effizienzberechnung und Symmetrie. Ihre Präsenz deutet auf eine innere Logik in der Evolution lebender Formen hin, die von Proportionen geleitet wird, die Schönheit und Funktionalität in Einklang bringen.



Fibonacci Stained Glass Window



Fibonacci Stained Glass Window

Neun von 362.880 Versionen aus der kompletten Serie

90 x 90 cm

Holger Roick

2025

Unlimitierte Auflage

                                                                                                                                                                  

Der grandiose Schlussakt von ’Mystik, Kunst und Wissenschaft’ nach inzwischen viereinhalb Jahren ist eine Explosion der Farben. Eine dieser Farben fällt dabei besonders ins Auge, das Blau von ‘The Mirror’. Der Blick fällt zuerst auf diese Spiegel und man erkennt, dass alle Phänomene immer auch man selbst ist. Mit der Präsentation dieses letzten Werks der Serie verspricht sie einen kraftvollen und bleibenden Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft. Lassen Sie sich von der zufälligen Anordnung der neun Quadrate überraschen. Insgesamt gibt es 362.880 Möglichkeiten. Genug für verschiedenste Buntglasfenster (fast) jeder Größe!



Fibonacci Grey Stained Glass Window


Fibonacci Grey Stained Glass Window

Neun von 362.880 Versionen aus der kompletten Serie in grau

90 x 90 cm

Holger Roick

2025

Unlimitierte Auflage

 

Das Ende der Vorstellung, der Vorhang ist gefallen. Nur ein kleines letztes Licht fällt noch durch die Ritzen und erhellt die Erkenntnis: Grau ist das neue bunt! Eine gewagte Behauptung. In dem Buch „Wer noch kein Grau gedacht hat – Eine Farbenlehre“, gibt der deutsche Philosoph Peter Sloterdijk darüber Aufschluss. Sloterdijk nutzt die Farbe Grau als philosophisches Leitmotiv, um durch die Geistes-, Kunst- und Mentalitätsgeschichte zu wandern. Inspiriert von Cézannes Aussage, man sei kein Maler, solange man kein Grau gemalt habe, überträgt Sloterdijk diese Idee auf die Philosophie. Grau wird zur Metapher für Nuancen, Ambivalenz und das Zwielicht des Daseins. Der Autor untersucht das Grau als Symbol für Zwischenzustände und Reflexion. Es gelingt ihm, eine scheinbar unscheinbare Farbe in ein intellektuelles Abenteuer zu verwandeln. Grau steht für das Denken in Zwischenräumen, für die Ablehnung von Simplifizierung und für eine Haltung der differenzierten Wahrnehmung. Es geht um das Sehen, das Denken und das Verstehen – jenseits von Schwarz und Weiß. Wer Grau „gedacht“ hat, hat gelernt, mit Unsicherheit, Paradoxien und Mehrdeutigkeit zu leben. Es ist ein Zeichen intellektueller Gelassenheit. Grau wird zur Farbe der Gegenwart, der „postheroischen“ Zeit, in der große Erzählungen verblassen. In einer Welt der Überreizung und Polarisierung bietet Grau einen Rückzugsort für das Denken. Das Bild lädt dazu ein, die Welt nicht in Extremen zu sehen, sondern in Übergängen, Abstufungen und feinen Differenzen. Es reflektiert über das Sehen und das Denken, über die Kunst der Nuance und die Schönheit des Unscheinbaren. Die gesamte Serie ist letztendlich eine Ermunterung dazu, über alltägliche und nicht ganz alltägliche Ereignisse und Erscheinungen nachzudenken und sie in ihrer Besonderheit schätzen zu lernen. Der Kreis hat sich nun wieder geschlossen. Das Bild wirft ein letztes Licht auf das, womit alles begann, auf die kleine, unscheinbare aber mysteriöse Form im Wandputz einer Kirchenmauer, ein ins Holz geschnittene Zeichen aus Licht und Schatten.



Alle Bilder gedruckt auf 100% Baumwollpapier ‚Museum Etching‘ der Marke Hahnemühle mit einem Gewicht von 350 g 

 

 








                                               




 

Fibonacci Stained Glass Project (español)

 

Fibonacci Stained Glass Project


Serie completa impreso en
Hahnemühle Museum Etching 350 g
90 x 90 cm
Edición limitada a cinco ejemplares
Holger Roick
2025

Serie Fibonacci 1 – 2 – 3 – 5 – 8 – 1 3 – 2 1 – 34 – 55

La presentación de toda la serie en una sola imagen garantiza un diálogo intenso entre arte y ciencia. La distribuicion e esta pieza no es al azar. Los nueve cuadrados siguen en el orden de la serie Fibonacci: el centro es el uno, quiere decir que la figura misteriosa que acompaña a toda la serie esta presente una sola vez. La siguiente imagen a la derecha del uno es el dos, la figura mística aparece dos veces. Debajo de ella, en la esquina derecha, se encuentra el tres, a su lado izquierdo es el cinco, en la esquina izquierda abajo encontramos el ocho, arriba de ese está el 13, en la esquina izquierda arriba tenemos el 21, a su lado derecho el 34 y al final, en la esquina derecha arriba es el 55, la figura enigmática está 55 veces presente en la imagen.                                                                                                                      La serie de Fibonacci es una secuencia matemática donde cada número resulta de sumar los dos anteriores. Esta progresión refleja patrones de crecimiento natural eficientes y armónicos. En la naturaleza, aparece en la disposición de hojas, la forma de conchas, las espirales de girasoles y piñas e incluso en fenómenos naturales como tormentas y huracanes, donde sus formas espirales se asemejan a la espiral áurea. Las galaxias espirales como la Vía Láctea también muestran estos patrones y la serie no solo aparece en formas visibles, sino también en procesos de crecimiento, eficiencia y simetría. Su presencia sugiere una lógica interna en la evolución de formas vivas, guiada por proporciones que equilibran belleza y funcionalidad.

 

Fibonacci Stained Glass Window



Nueve de 362,880 posibles versiones 
90 x 90 cm
Edición no limitada 
Holger Roick
2025


El gran acto final de ‘Misticismo, Arte y Ciencia’ tras cuatro años y medio es una explosión de color. Uno de estos colores llama especialmente la atención: el azul de ‘The Mirror’. La mirada se dirige primero a estos espejos, y uno se da cuenta de que todos los fenómenos que conocemos siempre también son uno mismo. Con la presentación de esta última obra, la serie promete un diálogo poderoso y duradero entre el arte y la ciencia. Déjate sorprender por una distribuicion al azar te los nueve cuadrados. Hay un total de 362,880 posibilidades. ¡Suficiente para vitrales siempre variados de (casi) cualquier tamaño!



Fibonacci Grey Stained Glass Window


Fibonacci Grey Stained Glass Window

Nueve variaciones de la serie completa en gris 

90 x 90 cm 

Edición no limitada

Holger Roick

2025

El final de la función, el telón se cerró. Solo una pequeña luz se filtra entre los pliegues, iluminando lo comprendido: ¡El gris es el nuevo coloreado! Una afirmación audaz. En su libro "Gris - El color de la  contemporaneidad", el filósofo alemán Peter Sloterdijk arroja luz sobre este tema. Sloterdijk utiliza el gris como leitmotiv filosófico para explorar la historia del pensamiento y el arte. Inspirado por la afirmación de Cézanne de que uno no es pintor hasta que pinta el gris, Sloterdijk aplica esta idea a la filosofía. El gris se convierte en una metáfora de los matices, la ambivalencia y el alba de la existencia. El autor examina el gris como símbolo de estados intermedios y reflexión. Consigue transformar un color aparentemente discreto en una aventura intelectual. El gris representa el pensamiento en los intersticios, el rechazo a la simplificación y una postura de percepción diferenciada. Se trata de ver, pensar y comprender, más allá del blanco y negro. Quien haya "pensado" en el gris ha aprendido a vivir con la incertidumbre, las paradojas y la ambigüedad. Es un signo de serenidad intelectual. El gris se convierte en el color del presente, la era posheroica en la que las grandes narrativas se desvanecen. En un mundo de sobreestimulación y polarización, el gris ofrece un refugio para la reflexión. La imagen nos invita a ver el mundo no en extremos, sino en transiciones, gradaciones y sutiles diferencias. Reflexiona sobre la visión y el pensamiento, sobre el arte de los matices y la belleza de lo discreto. Al fin, toda la serie invita a reflexionar sobre los acontecimientos y fenómenos cotidianos y no tan cotidianos y a apreciar su singularidad. El círculo se ha cerrado. La imagen arroja una última luz sobre el inicio: la pequeña y discreta forma encontrada en el yeso de la pared de una iglesia, un signo de luz y sombra tallado en madera.


Todas las imagenes impreso en papel

Hahnemühle 'Museum Etching' de 350 g


 

 

 





                                              



jueves, 7 de agosto de 2025

Dear Leonardo! (español)

 


Dear Leonardo!
 60 x 60 cm
Hahnemühle Museum Etching 350 g
Holger Roick
2025 

#9 Dear Leonardo! (número 21 en la serie de Fibonacci)

«Estimado Leonardo, para mí eres la encarnación de las ciencias de la ingeniería. Te escribo para contarte de un delicado y fundamental cambio en la ingeniería en nuestro tiempo.»                                                                                                                                                                                                   Con la obra Dear Leonardo! concluyo mi serie Mística, Arte y Ciencia, compuesta por nueve piezas, cada una dedicada a una disciplina científica distinta. Comencé en 2021 con la astrología y luego seguí mi intuición. Desde el inicio supe que terminaría con las ciencias de la ingeniería: no solo aplican conocimientos científicos, sino que a menudo los preceden. Quería que esta última obra estuviera dedicada a ti, uno de los más grandes sabios universales y visionario del arte y la ciencia.

Para este acto final quise utilizar la herramienta más poderosa de los ingenieros actuales: la inteligencia artificial.

«Leonardo, yo tenía la ingenua esperanza de lograr –como tú en tu tiempo– un hito en el arte visual.»
Pero en 2025, la IA ya no representa innovación en la creación artística. Por eso decidí realizar la obra como siempre lo había hecho hasta ahora. La conexión contigo establecí a través de tu dibujo "L'Uomo Vitruviano". El ser humano como medida de todas las cosas, como espejo del universo – en mi obra flota en el agua, sus proporciones se disuelven, la simbología cósmica se desvanece: el círculo (lo divino) y el cuadrado (lo terrenal) ya han desaparecido por completo.

«¿Leonardo, te preguntarás por qué 21 figuras extrañas forman una pirámide?»
El número 21 – producto de 3 (estabilidad) y 7 (perfección espiritual) – simboliza plenitud, totalidad y desarrollo creativo como un ciclo que se completa y crea espacio para algo nuevo. Constituye la base para la pirámide, que aparece como símbolo de la ingeniería humana.

«¿Y qué significan esas figuras?»
Una forma ambigua recorre toda la serie – ¿una flor, un árbol, un ángel o el alma? La IA las interpreta como manos; en esta imagen en específico las ve como seres coralinos. Transparentes y vulnerables, se agrupan como acróbatas en una pirámide: un intento de crear algo grandioso pese a su fragilidad, antes de que las nuevas tecnologías vuelvan obsoleta toda obra humana.

«Como puedes ver, querido Leonardo, la pirámide aún se sostiene en tierra firme, pero ojo, está construida sobre arena.»
Amenazada por el mar, puede desaparecer en cualquier momento. La playa, frontera entre tierra (estructura) y mar (inconsciente), es un lugar de transformación. El ser humano se encuentra entre el mundo y el espíritu, entre el caos y el orden. Las figuras transparentes evocan la permeabilidad mental – la búsqueda de claridad y verdad interior. Son personas sencillas, pero con conocimientos técnicos que han creado una maravilla con un aire barroco: llena de contrastes, profundidad espiritual y belleza efímera. Luz y sombra, teatralidad e ilusión se funden en una obra total que conmueve – y que pronto será arrasada por el progreso.

«El ser humano mismo lo ha querido así mi estimado Leonardo, lo nuevo ya se insinúa: sin adornos, perfecto y veloz.»
Quise explicarte esta nueva tecnología: el algoritmo de IA es un procedimiento matemático que aprende de datos, reconoce patrones y toma decisiones – autónoma y eficientemente. Pero esta evolución amenaza nuestra visión del mundo, forjada desde el Renacimiento. Tu perspectiva integral – arte, ciencia, técnica y filosofía como unidad – se ve reemplazada por una visión fragmentada y basada en datos. Donde antes reinaban el conocimiento, la belleza y la armonía, hoy dominan la eficiencia y el control. El Renacimiento medieval se convierte en un nuevo Barroco: la IA automatiza el asombro, genera arte y filosofía, pero sin conciencia del significado.

«Por eso, querido Leonardo, te escribo sobre mi desgana, mi duda y mi miedo de seguir creando.»
¿Hay esperanza? Sí, tal vez, si no permitimos que el suelo nos sea arrancado de debajo de los pies tan fácilmente como lo muestra la imagen. Tal vez, si entendemos la IA no como sustituto, sino como extensión del pensamiento humano. Si no te olvidamos Leonardo da Vinci, sino que aprendemos a reinterpretarte. La IA puede – como tus dibujos – revelar conexiones complejas y tender puentes interdisciplinarios. Pero su existencia nos obliga a repensar la humanidad, la creatividad y la responsabilidad – como lo hizo el Renacimiento.


Fibonacci Stained Glass Project


Serie completa impreso en
Hahnemühle Museum Etching 350 g
90 x 90 cm
Holger Roick
2025

Con la presentación de esta última pieza, la serie promete desencadenar un poderoso diálogo entre el arte y la ciencia. Te invito a dejarte sorprender con la distribuicion te los nueve cuadrados a tu propio gusto. ¡Hay un total de 362.880 posibilidades diferentes!



Dear Leonardo! (deutsch)



Dear Leonardo!
 60 x 60 cm
Hahnemühle Museum Etching 350 g
Holger Roick
2025 

 #9 Dear Leonardo! (Nummer 21 in der Fibonacci Serie)

„Verehrter Leonardo, du bist für mich der Inbegriff aller Ingenieurskunst. Ich schreibe dir, um dir etwas Wichtiges aus unserer Zeit zu berichten.“
Mit dem Bild Dear Leonardo! beschließe ich meine Serie Mystik, Kunst und Wissenschaft, bestehend aus neun Werken, die jeweils einer besonderen Wissenschaft gewidmet sind. Begonnen habe ich 2021 mit der Astrologie, danach folgte ich meiner Intuition. Von Anfang an war mir klar, dass ich mit den Ingenieurswissenschaften enden würde – sie sind nicht nur Anwender naturwissenschaftlicher Erkenntnisse, sondern oft deren Wegbereiter. Das letzte Bild sollte dir gewidmet sein, einem der größten Universalgelehrten und Vordenker für Kunst und Wissenschaft.                                                               
Für diesen Schlussakt wollte ich das mächtigste Werkzeug heutiger Ingenieure einsetzen: die Künstliche Intelligenz. Ich war der naiven Hoffnung, damit – wie du einst – einen Meilenstein in der visuellen Kunst zu setzen. Doch 2025 ist KI keine Innovation mehr für die Kunstproduktion. So entschied ich mich, das Bild wie bisher selbst zu gestalten.

„Die Verbindung zu dir, mein lieber Leonardo, habe ich über deine Zeichnung L’Uomo Vitruviano hergestellt.“
Der Mensch als Maß aller Dinge, als Spiegel des Universums – bei mir treibt er im Wasser, seine Proportionen lösen sich auf, die kosmische Symbolik ist verloren: Der Kreis (das Göttliche) und das Quadrat (das Irdische) sind schon verschwommen.

„¿Leonardo, du wirst dich fragen, warum 21 seltsame Figuren eine Pyramide bilden?“
Die Zahl 21 – als Produkt von 3 (Stabilität) und 7 (spirituelle Vollkommenheit) – steht für Erfüllung, Ganzheit und kreative Entfaltung, als ein Zyklus, der abgeschlossen ist und Raum für Neues schafft. Sie bildet die Grundlage der Pyramide, die als Symbol menschlicher Ingenieurskunst erscheint.

„Doch was hat es mit den Figuren auf sich?“
Eine mehrdeutige Form zieht sich durch alle Werke der Serie – Blume, Baum, Engel oder Seele? Die KI sieht darin Hände; in diesem Bild interpretiert sie die 21 Figuren als korallenförmige Wesen. Transparent und verletzlich formieren sie sich wie Zirkusakrobaten zur Pyramide – ein Versuch, trotz Zerbrechlichkeit etwas Großartiges zu schaffen, bevor neue Technologien alles Menschengemachte obsolet machen.

„Wie du siehst, lieber Leonardo, steht die Pyramide am Meer noch auf festem Boden – wenn auch auf Sand gebaut.“
Sie ist bedroht, jederzeit vom Wasser umspült und zerstört zu werden. Der Strand als Grenze zwischen Land (Struktur) und Meer (Unbewusstes) wird zum Ort der Wandlung. Der Mensch steht hier zwischen Welt und Geist, zwischen Chaos und Ordnung. Die durchsichtigen Figuren symbolisieren geistige Durchlässigkeit – das Streben nach innerer Wahrheit. Es sind einfache Menschen mit technischem Wissen, die ein barock anmutendes Wunder erschaffen haben: ein Bauwerk voller Gegensätze, spiritueller Tiefe und vergänglicher Schönheit. Licht und Schatten, Theatralik und Illusion verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk, das berührt – und doch bald vom Fortschritt hinweggefegt wird.

„Der Mensch hat es selbst so gewollt Leonardo – das Neue zeigt sich bereits, schnörkellos, perfekt und effizient.“
Ich wollte dir die neue Technologie näherbringen: Der KI-Algorithmus ist ein mathematisches Verfahren, das aus Daten lernt, Muster erkennt und Entscheidungen trifft – autonom und effizient. Doch diese Entwicklung bedroht unser seit der Renaissance gewachsenes Weltbild. Deine ganzheitliche Sicht – Kunst, Wissenschaft, Technik und Philosophie als Einheit – wird durch eine fragmentierte, datengetriebene Perspektive ersetzt. Wo einst Erkenntnis, Schönheit und Harmonie zählten, dominieren heute Effizienz und Kontrolle. Die mittelalterliche Renaissance wird heute zum neuen Barock. KI automatisiert das Staunen, erzeugt Kunst und Philosophie – aber ohne Bewusstsein für deren tiefere Bedeutung.

„Und damit, verehrter Leonardo da Vinci, komme ich zum letzten und wichtigsten Punkt: meine Unlust, Zweifel und Angst, überhaupt noch etwas zu erschaffen.“
Gibt es Hoffnung? Vielleicht, wenn wir uns den Boden unter den Füssen nicht so einfach wegziehen lassen, wie das auf dem Bild geschieht. Wenn wir KI nicht als Ersatz, sondern als Erweiterung des Denkens begreifen. Wenn wir dich, Leonardo, nicht vergessen, sondern neu interpretieren. KI kann – wie deine Zeichnungen – komplexe Zusammenhänge sichtbar machen und interdisziplinäre Brücken schlagen. Doch sie zwingt uns, neu über Menschlichkeit, Kreativität und Verantwortung nachzudenken – wie einst die Renaissance.


Fibonacci Stained Glass Project


komplette Serie gedruckt auf
Hahnemühle Museum Etching 350 g
90 x 90 cm
Holger Roick
2025

Mit der Präsentation dieses neuesten Werkes verspricht die Serie einen kraftvollen Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft. Ich lade Sie ein, sich von der Anordnung der neun Quadrate nach Ihrem Geschmack überraschen zu lassen. Es gibt insgesamt verschiedene 362.880 Möglichkeiten!