Time without Time

 

 Time without Time

60 x 60 cm 

Holger Roick 

2021

‘Time without Time’

La observación de un patrón repetido provoca que el científico busque la causa del fenómeno. Los anillos alternos de fibras de madera clara y oscura en la sección transversal de un tronco reflejan la experiencia de su crecimiento anual. Estos anillos también muestran los efectos cíclicos del clima durante la vida del árbol. En tal caso, la propia naturaleza proporciona una imagen significativa que se puede descifrar.

El pez quedó atrapado en un repentino y masivo trastorno geológico en algún momento durante la era del Eoceno 65.000.000 - 37.000.000 a.C., un período de violentas interrupciones en los océanos y el surgimiento del continente europeo.

Estos llamados fenómenos auto-ilustrativos dejan muchos rastros que permiten a los científicos descubrir cómo funcionan y cómo interactúan con otras fuerzas.

Los anillos en la sección transversal de un árbol existen desde que hay árboles. Que a menudo los llamemos 'anillos anuales' no es del todo incorrecto, pero obviamente existían mucho antes del término 'año'. Los números en el sentido de acumulaciones, filas y cantidades siempre han existido, aunque todavía no tenían nombre. Todavía estaban completamente ocultos antes de que finalmente fueran descubiertos por los humanos y luego "utilizables" para contar.

A medida que uno comprende el concepto de los fenómenos auto-ilustrativos, se vuelve casi físicamente perceptible cómo desaparece el elemento negativo del concepto de tiempo. La gráfica ‘Time without Time’ representa la filosofía. Habría sido obvio tematizar el fenómeno del tiempo a través del filósofo Martin Heidegger y centrarse en su obra principal 'Ser y tiempo'. Y, por supuesto, también está incluido en la imagen, pero elegí un tratado mucho más pequeño, pero no menos impresionante, como base para mis reflexiones sobre este problema filosófico. En unas pocas páginas, el escritor y filósofo Ernst Jünger nos muestra en su ensayo 'Números y dioses' de diversas maneras que somos nosotros mismos en los que el sol sale y se pone, ya sea en ochenta o en ocho mil millones de años, porque fuera del tiempo el individuo repite no sólo el árbol genealógico de la vida orgánica, sino el del universo en general. “El universo permanecería intacto, e incluso la humanidad no sufriría ninguna pérdida si el mundo no fuera calculado y contado”, dice Jünger, y continúa: “La capacidad de desarmar cosas y volver a unirlas artificialmente se refina con el avance de la ciencia. El mundo se está reconstruyendo, pero al hacerlo pierde su luminosidad para la concepción. Un ejemplo es nuestra idea sobre el origen de las especies, que se puede considerar cerrada. Hoy sabemos más que los antiguos y vemos menos que ellos, que las han reconocido en su divinidad”.

Los filósofos están igualmente cercanos a la ciencia y a la poesía. Con 'Heart of Darkness', Joseph Conrad ha puesto en la literatura un monumento al comienzo de todos los tiempos y al deseo de volver al paraíso que lo precedió. “No podíamos entender nada porque estábamos muy por delante y no podíamos recordar nada porque viajábamos en la noche de las edades más tempranas. La tierra parecía sobrenatural. Estamos acostumbrados a mirar la forma atada de un monstruo conquistado; pero aquí, aquí uno miraba algo colosal y en libertad.”

…

„Sí, era repugnante, pero despertaba la vaga sospecha de que había un significado en él que uno aún podía captar por sí mismo, aunque uno estaba tan alejado de la noche de la edad más temprana. ¿Por qué no? El espíritu humano es capaz de todo, porque todo está en él, tanto el pasado como el futuro. Una verdad que había sido despojada de su manto de tiempo.“

Nadie pudo haber capturado este momento prehistórico más bellamente que Henri Rousseau, de quien admiro sumamente sus escenas selváticas, que desde niño me fascinaron, me mostraron el camino al arte y aún me inspiran hoy.

Como un río, la imagen nos empuja cada vez más hacia el pasado, hacia el origen, allí donde el principio y el final describen el mismo punto, donde la expansión y el estancamiento absolutos son lo mismo, donde engendrar y morir no significan una contradicción. Aquí es exactamente en donde está el futuro, el punto - que los dioses habrían llamado momento -, en que todas las posibilidades están abiertas. Y sólo a regañadientes nos liberamos de esta peligrosa perfección a la que somos adictos, matamos, esclavizamos y comercializamos para volver a nuestro presente deficiente y sangriento, que solamente hace la vida continua posible.

Contacto: mexylo@yahoo.com.mx

 

 Time without Time

 60 x 60 cm 

Holger Roick 

2021

‘Time without Time’

Die Beobachtung eines sich wiederholenden Musters provoziert den Wissenschaftler, nach der Ursache des Phänomens zu suchen. Die alternierenden Ringe aus hellen und dunklen Holzfasern im Querschnitt eines Baumstammes spiegeln beispielsweise die Erfahrung seines jährlichen Wachstums wider. Diese Ringe zeigen auch die zyklischen Auswirkungen  des Klimas während der Lebensdauer des Baumes. In einem solchen Fall liefert die Natur selbst ein aussagekräftiges Bild, das von uns entziffert werden kann.

Ebenso verhält es sich mit der Versteinerung des Fisches, der aus einer plötzlichen, massiven geologischen Umwälzung irgendwann im Eozän (65.000.000 – 37.000.000 v.Chr.) stammt, eine Zeit gewaltsamer Verwerfungen in den Ozeanen und der Entstehung des europäischen Kontinents. 

Diese sogenannten sich selbst illustrierenden Phänomene hinterlassen viele Spuren, die es Wissenschaftlern ermöglichen zu entdecken, wie diese funktionieren und mit anderen Kräften interagieren.

Die Ringe im Querschnitt eines Baumes gibt es seit es Bäume gibt. Das wir sie oftmals ‚Jahresringe‘ nennen ist nicht ganz falsch, doch existierten sie natürlich lange bevor es den Begriff ´Jahr´ gab. Zahlen im Sinne von Anhäufungen, Reihungen und Mengen gab es schon immer, auch wenn diese noch keinen Namen hatten. Sie lagen noch ganz im Verborgenen bevor sie schliesslich vom Menschen entdeckt und dann von ihm zum zählen ´nutzbar´ gemacht wurden.

In demselben Masse, wie jemand das Konzept der sich selbst illustrierenden Phänomene begreift, wird geradezu körperlich spürbar, wie das negative Element des Zeitbegriffs dahinschwindet. Die vorliegende Grafik ‚Time without Time‘ repräsentiert die Philosophie. Es hätte nahe gelegen das Zeitphänomen durch den Philosophen Martin Heidegger zu thematisieren und sein Hauptwerk ‚Sein und Zeit‘ in den Mittelpunkt zu stellen. Und natürlich ist es in dem Bild auch enthalten, doch wählte ich als Grundstock meiner Überlegungen zur Philosophie eine sehr kleine, aber nicht weniger eindrucksvolle Abhandlung. Auf wenigen Seiten zeigt uns der Schriftsteller und Philosoph Ernst Jünger in seinem Essay ‚Zahlen und Götter‘ in mannigfaltigen Bezügen, dass wir selbst es sind, in denen die Sonne auf- und untergeht - ob in achtzig oder in acht Milliarden Jahren spielt dabei keine Rolle, denn ausserhalb der Zeit wiederholt der Einzelne nicht nur den Stammbaum des organischen Lebens, sondern den des Universums überhaupt. „Das Universum bliebe unberührt, und selbst die Humanität erlitte keine Einbusse, wenn auf der Welt nicht gerechnet und gezählt würde“, sagt Jünger und führt weiter aus: „Die Fähigkeit, Bestände auseinanderzunehmen und künstlich wieder zusammenzufügen, verfeinert sich mit dem Fortschritt der Wissenschaft. Die Welt wird rekonstruiert. Dabei büsst sie für die Anschauung an Leuchtkraft ein. Ein Beispiel bietet unsere Vorstellung von der Entstehung der Arten, die als abgeschlossen gelten kann. Wir wissen heute mehr als die Alten und sehen weniger als sie, die sie in ihrer Göttlichkeit erkannt haben.“

Philosophen stehen der Wissenschaft und der Dichtung vergleichbar nahe. Mit ‚Herz der Finsternis‘ hat Joseph Conrad dem Urbeginn aller Zeiten und dem Wunsch, in das davorliegende Paradies zurückzukehren, gleichsam ein Denkmal gesetzt. „Wir konnten nichts verstehen, weil wir zu weit voraus waren, und wir vermochten uns an nichts zu entsinnen, weil wir in der Nacht frühester Zeitalter reisten. Die Erde schien unirdisch. Wir sind es gewohnt, auf die gefesselte Gestalt eines besiegten Ungeheures zu blicken; doch hier – hier blickte man auf ein Ding, das ungeheuer und in Freiheit war.“

...

„Ja, es war recht hässlich, doch rief es den undeutlichen Verdacht wach, es gebe hierin einen Sinn, den man selbst – der man doch so weit abgerückt war von der Nacht des frühesten Zeitalters – noch eben zu erfassen vermöchte. Warum auch nicht. Des Menschen Geist ist zu allem fähig – weil alles in ihm ist, die ganze Vergangenheit wie auch die ganze Zukunft. Eine Wahrheit, die ihres Zeitenmantels entblösst war.“

Niemand hat diesen ursprünglichen Moment schöner bannen können als Henri Rousseau, dem ich dankbar bin für seine Urwaldbilder, die mich schon als Kind faszinierten, mir den Weg zur Kunst gewiesen haben und die mich bis heute inspirieren.

Wie ein Fluss zieht uns das Bild immer weiter vorwärts zur Vergangenheit, hin zum Ursprung, dort wo Anfang und Ende denselben Punkt beschreiben, wo absolute Ausdehnung und absoluter Stillstand dasselbe sind, dort, wo Zeugung und Tod keinen Widerspruch bedeuten. Hier genau liegt die Zukunft, der Punkt - die Götter hätten es Moment genannt - an dem alle Möglichkeiten offen stehen. Und nur widerwillig befreien wir uns von dieser gefährlichen Vollendung, nach der wir süchtig sind, wir töten, versklaven und vermarkten, um zurück in unsere unzulängliche und blutige Gegenwart zu gelangen, die allein nur kontinuierliches Leben möglich macht.

Kontakt: mexylo@yahoo.com.mx

The Mirror

 The Mirror

 60 x 60 cm 

Holger Roick 

2021

La parte científica de la imagen rinde homenaje principalmente a los descubrimientos revolucionarios de Hermann Rorschach (1884-1922). Además, hay otra referencia gráfica a los logros del psiquiatra Carl Gustav Jung.

Rorschach, un médico y psiquiatra suizo, quedó impresionado con las interpretaciones de Carl Jung de los 'mándalas' dibujados por sus pacientes. Rorschach diseñó una 'prueba de manchas de tinta' para ayudar a diagnosticar la condición psicológica del paciente sin la necesidad de que éste realizara propiamente un dibujo. Las manchas no pretenden provocar ilusiones visuales, sino sirven más bien como sondeo para el contenido simbólico de la memoria y el estado emocional del paciente. Se presentan al paciente diez manchas de tinta, una tras otra, formas simétricas, cinco en blanco y negro y cinco en color, a quien se le pide que responda con una interpretación oral a cada patrón. Luego, el psicólogo examina las respuestas en tres categorías: ubicación (qué parte del área de una mancha usó el paciente); determinaciones (formas, colores, matices y 'movimiento'); así como el contenido (objetos vistos: humanos, animales, anatómicos). A partir de las respuestas del paciente, el psicólogo puede derivar un diagnóstico confiable, aunque incompleto, del estado psicológico del paciente.

Los escépticos de este método de evaluación psicológica critican la falta de rigor científico de la prueba. Para los críticos, la prueba es un vestigio de la pseudociencia y, por lo tanto, inaceptable. La falta de consenso científico ha creado un sesgo dudoso en la opinión pública sobre la prueba de Rorschach y su capacidad para dar resultados válidos y fiables.

Un centenario: la prueba de Rorschach se ha utilizado desde su introducción en 1921.

¿Imágenes, gráficos o incluso solo manchas de tinta deben revelar el alma? Hay imágenes que, en última instancia, revelan más sobre quién las hizo que sobre lo que representan. “Mira bien, ¿qué ves?” quisiera preguntar y sospecho que ya me sé la respuesta. Me reconozco en la imagen de un espejo, pero también me extraña e inicialmente sigo siendo un desconocido para mí. Solo a segunda vista, cuando miro lo suficientemente largo y profundo para notar las pequeñas diferencias, tengo bastante distancia no solo para explicarme, sino para reconocerme y comprenderme. En la simetría, de un mándala, por ejemplo, reconozco la creación divina, la duplicación o multiplicación describe mi pertenencia y en una tangible asimetría radica mi individualidad. Esta asimetría bien puede hacerse comprensible con un término del mundo de la música. La ‘síncopa’ revela su esencia al revolver deliberadamente las acentuaciones de la música que percibimos como naturales con golpes dentro de un compás atonal. Los ‘ritmos sincopados’, omnipresentes en el jazz, utilizan las pausas para crear un ritmo fuera de ritmo, lo que se conoce como Off-Beat. Éste despierta en el oyente la necesidad de movimiento rítmico, porque el subconsciente quiere combinar ritmo y acento. El off-beat, que contradice el esquema de tiempo, tiene un efecto psicológicamente estimulante en el oyente. Al igual que la síncopa en la música, la asimetría visual incita tanto al espectador como al autor de la imagen.

En lugar de ‚The Mirror‘, el título también podría ser ‚From Line to Circle‘ o ‚Discovering the Animal‘, pero eso se aplicaría casi sólo a mí y no a nosotros dos, incluyéndote.

Contacto: mexylo@yahoo.com.mx

The Mirror

Der wissenschaftliche Teil des Bildes würdigt in erster Linie die umwälzenden Erkenntnisse von Hermann Rorschach (1884-1922). Es gibt einen weiteren grafischen Verweis auf Errungenschaften des Psychiaters Carl Gustav Jung. 

Rorschach, ein Schweizer Arzt und Psychiater, war beeindruckt von Carl Jungs Interpretationen der von seinen Patienten gezeichneten Bilder (‚Mandalas‘). Er entwarf einen ‚Tintenklecks-Test‘, um bei der Diagnose der psychologischen Verfassung des Patienten zu helfen, ohne dass dieser eine Zeichnung anfertigen musste. Die Kleckse sollen keine visuellen Illusionen provozieren, sondern eher als Sondierungen für den symbolischen Inhalt der Erinnerung und des emotionalen Zustands des Patienten dienen. Zehn symetrische Tintenklecksformen, fünf in Schwarzweiß und fünf in Farbe, werden dem Patienten nacheinander präsentiert, der gebeten wird, mit einer mündlichen Interpretation jedes Musters zu antworten. Die Antworten werden dann vom Psychologen in drei Kategorien untersucht: Ort (wieviel des Bereichs eines Kleckses hat der Patient genutzt); Bestimmungen (Formen, Farben, Schattierungen und ‚Bewegung‘); sowie Inhalt (gesehene Objekte – Mensch, Tier, anatomisch). Aus den Antworten des Patienten kann der Psychologe eine zuverlässige, wenn auch unvollständige Diagnose des psychischen Zustands des Patienten ableiten.

Skeptiker dieser Methode der psychologischen Evaluation kritisieren die mangelnde wissenschaftliche Strenge der Tests. Für die Kritiker ist der Test ein Überbleibsel der Pseudowissenschaft und deshalb inakzeptabel. Der fehlende wissenschaftliche Konsens hat in der öffentlichen Meinung eine zweifelnde Tendenz gegenüber dem Rorschach-Test und seiner Fähigkeit, gültige und zuverlässige Ergebnisse zu liefern, erzeugt. 

Ein hundertjähriges Jubliäum: der Rorschach-Test ist seit seiner Einführung im Jahr 1921 im Einsatz.

Bilder, Grafiken oder gar nur Kleckse, die die Seele aufdecken sollen? Es gibt Bilder, die letzlich mehr über den verraten, der sie gemacht hat, als über das, was sie darstellen. „Schau gut hin, was siehst du?“ möchte ich fragen und meine bereits die Antwort zu kennen. Im Spiegelbild erkenne ich mich, doch wundere ich mich auch und bleibe mir zunächst fremd. Erst auf den zweiten Blick, wenn ich lange und tief genug schaue, um die kleinen Unterschiede zu bemerken, habe ich genügend Distanz, mich nicht nur erklären sondern erkennen und verstehen zu können. In der Symetrie, beispielsweise eines Mandalas, erkenne ich die göttliche Schöpfung, die Verdopplung bzw. Verfielfältigung beschreibt meine Zugehörigkeit und in einer greifbaren Asymetrie liegt meine Individualität. Diese Asymetrie kann man gut mit einem Begriff aus der Welt des musikalischen Rhythmus verständlich machen. Die sogenannte ‚Synkope‘ offenbart ihr Wesen dadurch, dass die von uns als natürlich empfundenen Betonungen und Schwerpunkte einer Musik bewusst durcheinandergebracht werden. Mit Schlägen auf eine unbetonte Taktzeit, allgegenwärtig im Jazz, wird so ein sogenannter Off-Beat erzeugt. Dieser weckt beim Hörer das Bedürfnis nach rhythmischer Bewegung, weil das Unterbewusstsein dadurch Beat und Akzent miteinander verbinden will. Der dem Taktschema widersprechenden Off-Beat übt auf den Hörer eine psychisch anregende Wirkung aus. So wie die Synkope in der Musik wirkt die visuelle Asymetrie belebend sowohl auf den Betrachter als auch auf den Autor des Bildes. 

Der Titel könnte anstatt ‚The Mirror‘ beispielsweise auch ‚From Line to Circle‘ oder ‚Discovering the Animal‘ sein, würde damit aber mehr auf mich als auf uns beide zutreffen.

Kontakt: mexylo@yahoo.com.mx

 

The Mirror

 

60 x 60 cm

Holger Roick

Juni 2021

Light over all

 

 60 x 60 cm   

Holger Roick  

Marzo 2021

Light over all

Dedico esta imagen como tributo a VALENTINA URRUTIA P., siendo ella un ser de luz que gran honor hizo siempre a su nombre.

 

La luz es un requisito previo para el conocimiento y, por tanto, para todo. ¿Qué hubiera pasado si Newton y Goethe hubieran experimentado juntos con el prisma? Probablemente, nuestra física podría verse hoy completamente diferente. 'Light over all' arroja nueva luz sobre la conocida disputa sobre la luz y los colores que Goethe desató con el entonces ya fallecido Newton. La gráfica retoma la idea de una ciencia natural humanista y holística a la que apuntaba Goethe, que también exige reconocer el “fondo general eterno” de las cosas, específicamente en la luz y los colores. En consecuencia, el nivel más profundo de 'Light over all' alberga la esquemática y simbólica figura de alma-ángel-árbol-flor, que en conexión con el esquema de líneas suprayacentes sugiere un globo terráqueo, un paisaje imaginario a vista de pájaro, que a la vez sugiere los contornos de países desconocidos en un mundo imaginable. La figura ambigua también representa a nosotros mismos como seres de luz. Brota y fluye la luz de nosotros para iluminar de manera fulminante a todo lo que toca.

La parte científica de 'Light over all' rinde homenaje menos a Newton o Goethe que a James Clerk Maxwell (1831-1879) con sus revolucionarios descubrimientos sobre el tema de la luz. Según Max Planck, el creador de la teoría cuántica, Maxwell produjo uno de los "mayores y más maravillosos logros de la mente humana". A través del puro análisis matemático, Maxwell había llegado a la conclusión sin experimentos de que la luz y el electromagnetismo se propagan a la misma velocidad y que la luz en sí misma es un fenómeno de radiación electromagnética. Debido a que las ecuaciones matemáticas son muy abstractas, Maxwell hizo una serie de dibujos que llamó "líneas experimentales en papel" para visualizar la veracidad de sus ecuaciones. En 'Light over all', yo utilizo este dibujo en el primer plano. La teoría de Maxwell del campo electromagnético fue verificada ocho años después de su muerte a través de experimentos que realizó Heinrich Hertz en 1887. Prácticamente todos los avances teóricos y tecnológicos posteriores sobre nuestra comprensión de la luz y del electromagnetismo se remontan al tratado seminal de Maxwell.

La gráfica está limitada a 10 copias. El soporte de la imagen es papel 100% algodón de la marca Hahnemühle con un peso de 300 g/m².

Interesados por favor contactar a Holger Roick

Contacto: mexylo@yahoo.com.mx

 

Light over all

  60 x 60 cm

Holger Roick 

 März 2021

Light over all

Ich widme dieses Bild als Hommage für VALENTINA URRUTIA P., ein Wesen des Lichts, das ihrem Namen zu jeder Zeit grosse Ehre gemacht hat.

 

Licht gilt als Voraussetzung für Erkenntnis und damit für alles. Was wäre geschehen, wenn sich Newton und Goethe gemeinsam ans Prisma gestellt hätten, um zusammen zu experimentieren? Möglicherweise sähe heute unsere Physik komplett anders aus. Ein neues Licht wirft 'Light over all'  auf den bekannten Streit um Licht und Farben, den Goethe mit dem allerdings bereits verstorbenen Newton austrug. Es greift die Vorstellung der von Goethe angestrebten humanistischen und holistischen Naturwissenschaft auf, die auch und gerade im Licht und bei den Farben den „allgemeinen ewigen Grund“ der Dinge zu erkennen verlangt. Dementesprechend beherbergt die tiefste Ebene von 'Light over all'  die schemenhafte und symbolträchtige Seelen-Engel-Baum-und Blumen-Figur, die im Zusammenhang mit dem darüber sich ausbreitendem Linienschema einen Globus, beziehungsweise eine imaginäre Landschaft aus der Vogelsperspektive suggeriert, welche ebenso die Konturen unbekannter Ländern einer vorstellbaren Welt sein könnte. Die vieldeutige Figur stellt auch uns selbst als Wesen des Lichts dar, aus dem es strömt, um alles blitzartig zu erleuchten.  

Der wissenschaftliche Teil von 'Light over all'  würdigt hier weniger Newton oder Goethe sondern in erster Linie James Clerk Maxwell (1831-1879) mit seinen umwälzenden Erkenntnissen zu dem Thema Licht. Maxwell brachte laut Max Planck, dem Urheber der Quantentheorie, eine der „größten und wunderbarsten Errungenschaften des menschlichen Geistes“ hervor. Durch mathematische Analyse war Maxwell ohne Experimente zu der Erkenntnis gelangt, dass sich Licht und Elektromagnetismus mit gleicher Geschwindigkeit ausbreiten und dass Licht selbst ein Phänomen elektromagnetischer Strahlung ist. Da mathematische Gleichungen sehr abstrakt sind, fertigte Maxwell eine Reihe von Zeichnungen an, die er als „experimentelle Linien auf Papier“ bezeichnete, um die Realität seiner Gleichungen zu visualisieren. Dieses Ergebnis verwende ich in der obersten Ebene von 'Light over all' . Maxwell‘s Theorie des elektromagnetischen Feldes wurde acht Jahre nach seinem Tod durch Experimente von Heinrich Hertz im Jahr 1887 verifiziert. Praktisch jeder nachfolgende theoretische und technologische Fortschritt beim Verständnis von Licht und Elektromagnetismus kann auf Maxwells wegweisende Abhandlung zurückgeführt werden.

Die Grafik ist auf 10 Exemplare limitiert. Der Bildträger ist 100% Baumwollpapier der Marke Hahnemühle mit einem Gewicht von 300 g/m².

Interessierte wenden sich bitte an Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx

Victorious Astronomy

Febrero 2021

Misticismo, arte y ciencia

„The most beautiful and most profound emotion we can experience is the sensation of the mystical. It is the sower of all true art and science.“

 Albert Einstein, What I Believe, 1930

 

Gracias a la invitación y solicitud de Felix Rösel, director del Campus Cuernavaca del Colegio Suizo de México, para que yo diseñara artísticamente la portada de la edición de febrero del boletín con el tema 'La importancia del pensamiento científico', se llevó a cabo ‚Victorious Astronomy‘.

El cuadrado de nueve partes muestra la fusión de imágenes científicas y métodos artísticos. En este caso, un diagrama típico de principios del siglo XVII que compara diferentes cosmologías se yuxtapone con los colores y formas inusuales en este contexto. Los esquemas científicos describen la evolución de los diversos sistemas desde la época precristiana hasta el presente. La referencia formal es un vitral que arroja luz sobre el asunto: la luz es un requisito previo para el conocimiento y, por tanto, para todo. El cuadro se presenta como una moderna ventana de vidrio reluciendo sus colores brillantes, en la que los cuadrados iluminados conducen de la oscuridad a la luz. El diseño específico, que coloca el misticismo, el arte y la ciencia en una estrecha conexión, es comparable a la armonía entre el cuerpo, la mente y el alma de los seres humanos, la que les permite a alcanzar su dimensión completa.

Nada es estático. El pensamiento científico, por supuesto, también está en constante movimiento. El planteamiento básico detrás de la serie es el cambio radical en la concepción del mundo a través de la ciencia empezando en el Renacimiento, una época de agitación cultural después de la Edad Media y momento de inicio lo que comúnmente se describe como la edad moderna.

Un cambio significativo en esos conceptos e ideas del Renacimiento tomó su curso durante la primera mitad del siglo veinte.  Al investigar y reformular las diversas disciplinas científicas, desde la década de los 60 la cosmovisión de la humanidad ha cambiado profundamente una vez más. La ciencia llegó finalmente a un punto crítico que pronto hizo ver la necesidad para un cambio de paradigmas. Esto significa y se traduce hoy en un giro de las ciencias hacia una visión holística y ecológica, muy similar a la visión de los místicos de todas las épocas y cuya indispensabilidad, en vista de las crisis existenciales que amenazan la persistencia de toda la humanidad y del planeta tierra, apenas es conocida y reconocida en una escala mayor, reuniendo notablemente una importante aprobación en general.

La serie está limitada a 10 copias. El soporte es de 80 x 80 cm, la imagen (60 x 60 cm) es papel 100% algodón de la marca Hahnemühle con un peso de 300 g/m².

Interesados por favor contactar a Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx

Februar 2021

Mystik, Kunst und Wissenschaft

 

„The most beautiful and most profound emotion we can experience is the sensation of the mystical. It is the sower of all true art and science.“

 Albert Einstein, What I Believe, 1930

 

Dank der Einladung und Bitte von Felix Rösel, Direktor des Campus Cuernavaca der Schweizer Schule in Mexiko, an mich, das Titelblatt für die Februarnummer des boletíns mit dem Thema ‚Die Bedeutung wissenschaftlichen Denkens‘ künstlerisch zu gestalten kommt es zur Ausführung von ‚Victorious Astronomy‘. Das neunteilige Quadrat zeigt die Verschmelzung von wissenschaftlichen Darstellungen und künstlerischen Methoden. In diesem Fall steht ein für das frühe siebzehnte Jahrhundert typisches Diagramm zum Vergleich verschiedener Kosmologien den in diesem Kontext ungewöhnlichen Farben und Formen gegenüber. Die wissenschaftlichen Schemata beschreiben die Evolution der verschiedenen Systeme seit vorchristlicher Zeit bis in die Gegenwart. Der formelle Verweis auf Glasmalerei bringt Licht in die Angelegenheit: Licht gilt als Voraussetzung für Erkenntnis und damit für alles. Das Bild ist als ein modernes, in leuchtenden Farben erstrahlendes Glasfenster angelegt, indem die Farbquadrate aus der Finsternis zum Licht führen. Die spezifische Gestaltung, die in dem Bild Mystik, Kunst und Wissenschaft in einen engen Zusammenhang stellt, ist dem Einklang zwischen Körper, Geist und Seele beim Menschen vergleichbar, in dem er erst zu seiner vollen Entfaltung kommt. 

Nichts ist statisch. So ist natürlich auch wissenschaftliches Denken in einem ständigen Wandel begriffen. Grundidee bei der Konzeption ist die radikale Veränderung menschlichen Selbstverständnisses durch die Wissenschaft in der Renaissance, einer Zeit des kulturellen Umbruchs nach dem Mittelalter und eine Wiedergeburt als das, was allgemein als Neuzeit beschrieben wird.

Ein bedeutsamer Wandel jener Vorstellungen und Ideen aus der Renaissance nahm seinen Verlauf in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts und das Weltbild der Menschheit hat sich inzwischen ein weiteres Mal tiefgreifend verändert. Über die Erforschung und Ausformulierung der verschiedenen wissenschaftlichen Disziplinen sind wir schliesslich schon seit den sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts an einen kritischen Punkt gelangt, der unmittelbar einen Paradigmawechsel notwendig erscheinen liess. Es bedeutet dies eine Wende in den Wissenschaften hin zu einer ganzheitlichen und ökologischen Sicht, die den Anschauungen der Mystiker aller Zeitalter ähnlich ist und dessen Unverzichtbarkeit erst heute, angesichts der ganz grossen Krisen, welche die Existenz der gesamten Menscheit und des Planeten Erde bedrohen, allgemein bekannt ist und zusehends auf grössere Zustimmung stösst.

Die Grafik (80 x 80 cm) ist auf 10 Exemplare limitiert. Der Bildträger (60 x 60 cm) ist 100% Baumwollpapier der Marke Hahnemühle mit einem Gewicht von 300 g/m². 

Interessierte wenden sich bitte an Holger Roick: mexylo@yahoo.com.mx

 

El Memorial 'Valu'

Criterios:

-          Recordar a la persona

-          Aspectos artísticos: estética y ética

-          Conexiones con sus seres queridos

-          Implicaciones y condiciones técnicas: costo, espacio y lugar

De varias ideas que tuve inicialmente quedaron al menos tres borradores serios y aplicables para el Memorial. Uno tras otro tuve que descartarlos: el primero era demasiado técnico, el otro demasiado relacionado conmigo mismo, demasiado tosco para una persona como ella y el último demasiado anónimo, mejor dicho, demasiado neutro. Con el tiempo, me quedó claro que para un homenaje apropiado tenía que conocer a la persona aún mejor. Y vaya que la conocí mejor. Hasta se hizo presente mandándome guiños vía el universo. La mosca no dejaba de molestarme en toda la tarde y el sol me seguía constantemente sin importarle los diversos métodos para tratar de evitarme sus rayos. Me encontraba en medio de dos opuestos, ella me puso en jaque entre la muerte-mosca y la vida-sol, como conociendo mis elementos esenciales para la creación, para estar atento y no perderme de vista ningún detalle. Hasta las palabras me puso en la boca al describir a los demás de cómo admiraba yo sus dos polos opuestos entre seriedad y alegría, entre ser tenaz y ser feliz sin que ello fuera una contradicción. Al contrario, justamente eso formo la persona que era, completa y plena. Curiosamente fue también justo en este momento que salió el tema que el signo zodiaco de ella era libra. Después de largas y profundas pláticas con el padre, con el hermano y con la abuela, además con su mejor amiga, tomé la decisión de incluir a estas cuatro personas en la siguiente planificación del diseño. El concepto del cuarto intento para lo que sería el memorial en el verdadero sentido de la palabra ya lo vi claro frente de mí. Sin embargo, antes de seguir trabajando en ello, me había gustado compartir esta idea con las personas mencionadas. Algunos de los siguientes pasos para el diseño completo tal vez se podrían tomar juntos, de modo que se pueda crear un Memorial en el espíritu de todas aquellas personas que acompañaron a ella hasta el final y, por lo tanto, que también haga justicia al espacio previsto para ello y a las condiciones específicas de él.      

Algunos significados del Memorial

-          El tronco joven y recto de un árbol simboliza la corta e impecable vida de la persona que recuerda, un árbol como símbolo de la vida eterna.

-          Es un árbol dual, con raíces y ramas sofisticadas que representan con los colores respectivos a las cuatro personas más cercanas a ella, como soporte y compañía en su camino en el más allá.

-          Un árbol que a la vez es perchero, objeto importante y omnipresente en la vida de esta persona muy estructurada y ordenada.

-          Un árbol-perchero del que colgarán sus logros y medallas, para recordar la y multifacética y virtuosa persona que fue ella.

Significado del colibrí

El colibrí simboliza muchos conceptos diferentes, debido a su velocidad, el colibrí se conoce como un mensajero, y guardián del tiempo. También tiene significados de amor, alegría y belleza. El colibrí es capaz de volar hacia atrás, y nos enseña que podemos recordar nuestro pasado, sin embargo, esta ave también nos enseña que no debemos insistir en nuestro pasado y tenemos que seguir adelante.

En los Andes de América del Sur el colibrí significa resurrección. Parece morir en las noches frías, pero vuelve a la vida de nuevo al amanecer.

Comúnmente el aleteo del colibrí en sus movimientos es un símbolo del infinito, de la eternidad y la continuidad.

Significado de dos colibrís en el Memorial                                                                                

Finalmente, y de manera dual también, dos colibrís, uno que representa a la misma persona, veloz, incansable, persistente, amorosa, alegre y bella. Este colibrí está hecho de una madera protectora para la mesa, sobre que ella hacía trabajos manuales y pintaba. El segundo colibrí etéreo representa el mensajero de deseos y pensamientos, el guardián del tiempo, el símbolo de la resurrección.

Tratar de dar sentido...

... donde éste ha sido arrasado

Yurna*

Un hombre ya no tan joven encuentra a Frida K. Lo está imaginando, tal vez soñando o ¿acaso ya no está entre los vivos? En el diálogo (o monologo) él le cuenta la historia de su vida. De su osadía, siendo muy joven todavía, de abandonar su tierra y su gente. Algunas decisiones atinadas, otras muy equivocadas y cómo haber logrado superarlas. Le platica:

“La creación divina siempre es una metáfora. Crear sentido con imágenes y textos, tratar convertirse en metáfora, visto desde la esquina de dios, puede parecer una cáscara vacía, pero es más que eso. El arte también es blasfemia. Con el arte el artista se venga de Dios, por quien se siente abandonado. Al mismo tiempo, sin embargo, el arte es un camino por donde siempre encuentra su regreso a él.”

Frida, que es una eminencia en cuestiones de valores, responde misteriosamente: “La Yurta es una vivienda utilizada por los nómadas en las estepas de Asia Central. La palabra “Yurta” significa lugar de descanso y de vivir, casa, tierra, terruño y patria al mismo tiempo. No sorprende, por lo tanto, que para los nómadas los conceptos de ‘casa’ y ‘patria’ sean sinónimos.” 

Título: Tratar de dar sentido en donde éste fue arrasado

Autor: Holger Roick

Disciplina: Gráfica, Arte objeto

Técnica: Maquetería, Gráfica 3-d

Dimensiones: 20 x 20 x 12.5 cm

Año: 2020

Contacto: mexylo@yahoo.com.mx

 

*YURNA: el objeto es un contenedor de cenizas u otros tesoros. 

La apertura se encuentra en el piso.

Versuchen Sinn zu geben, wo dieser zerstört wurde ...                            

Ein nicht mehr ganz so junger Mann trifft Frida K. Stellt er sich das nur vor, träumt er vielleicht oder befindet er sich möglicherweise gar nicht mehr unter den Lebenden? Im Dialog (oder Monolog) erzählt er ihr die Geschichte seines Lebens. Von seinem Wagemut, als er noch sehr jung war, die Heimat und seine Sippe zu verlassen. Einige kluge Entscheidungen, andere grottenfalsch und wie er es geschafft hat, darüber hinwegzukommen. Er spricht zu ihr:

„Die göttliche Schöpfung ist immer eine Metapher. Mit Bildern und Texten Sinn zu schaffen und zu versuchen, selbst zur Metapher zu werden, mag von Gottes Seite aus gesehen wie eine leere Hülse erscheinen, aber es ist mehr als das. Kunst ist auch Gotteslästerung. Mit der Kunst rächt sich der Künstler an Gott, von dem er sich verlassen fühlt. Gleichzeitig ist Kunst jedoch ein Weg, auf dem er immer wieder zu ihm zurückkehrt."

Frida, die in Wertfragen eine herausragende Rolle spielt, antwortet auf mysteriöse Weise: „Die Jurte ist ein Zelt, das von Nomaden in den Steppen Zentralasiens genutzt wird. Das Wort "Jurte" bedeutet einen Ort der Ruhe und des Lebens, Haus, Land, Scholle und Heimat zugleich. Es ist daher nicht verwunderlich, dass für Nomaden die Begriffe "Haus" und "Heimat" synonym sind."